Création d'effets de texte 3D aquatiques dans After Effects

Salut à tous ! Je suis nouveau sur ce forum et sur After Effects. Je me demandais si quelqu'un savait comment reproduire l'effet que l'on voit entre 6:27 et 6:33 dans cette vidéo ? Je parle de l'effet sur le texte, mais aussi de la déformation du texte qui rend super bien avec cet effet. Merci pour tes liens, je vais y jeter un œil. Si quelqu'un d'autre en sait un peu plus...

Comprendre la 3D et la perception de la profondeur

Pour créer un texte en or, il faut d'abord le créer en 3D. Sous 3ds Max, par exemple, cela se fait facilement : on crée un objet texte, puis on applique le modificateur "Extrude" pour lui donner une dimension 3D. Ensuite, il faut créer un matériau Or et l'appliquer au texte.

Schéma illustrant les principes de la 3D et de la perception de la profondeur

Pour comprendre ce qu'est la 3D stéréoscopique, il est nécessaire de comprendre la profondeur perçue. La perspective, l'occlusion et la taille relative des objets constituent de bons indices de profondeur. Si un objet est beaucoup plus petit qu'un autre objet à côté de lui, notre cerveau interprète que le plus petit est le plus éloigné. Notre cerveau sait déjà quelle devrait être la taille de ces objets l'un par rapport à l'autre. Si deux objets dans notre champ de vision ont une taille similaire et que l'un en occulte un autre, notre cerveau en déduit que l'un est situé devant l'autre. L'occlusion signifie qu'un objet en recouvre un autre et le cache partiellement. Les peintures ou les jeux peuvent paraître en 3D parce qu'ils respectent ces règles.

Un autre indice de profondeur important est le flou de l'objectif. Si nos yeux (ou l'objectif d'une caméra) se concentrent sur un objet spécifique et qu'un autre objet apparaît flou à côté, notre cerveau sait que l'autre objet se trouve soit devant, soit derrière. S'il n'y a pas de flou, notre cerveau interprète que les deux se trouvent à une distance similaire. On peut clairement observer ce phénomène lorsque nos yeux se concentrent sur différents objets et que nos rétines rendent flous les objets défocalisés à l'arrière-plan. Notre cerveau interprète cela comme un indice de profondeur sans que nous nous en rendions compte. Ce phénomène est subtil car notre cerveau l'intègre de manière transparente dans notre perception. Cela passe généralement inaperçu pour une personne ordinaire.

Cependant, il est possible d'entraîner nos yeux et notre cerveau à percevoir et à prendre conscience de la profondeur de champ en relaxant les muscles oculaires et en utilisant une technique spécifique. Regardez à travers un pare-brise couvert de gouttelettes d'eau pendant la nuit. Lorsque vous fixez votre regard au-delà du pare-brise, les gouttelettes d'eau deviennent de petits halos colorés appelés bokeh. De même, lorsque vous vous concentrez sur les gouttelettes, les lampadaires en arrière-plan deviennent des bokeh. Il est également possible d'avoir cet effet avec un œil fermé. Cela n'a donc rien à voir avec la stéréopsie, mais plutôt avec la mise au point du cristallin de nos yeux, similaire à celle des objectifs d'un appareil photo.

Enfin, l'indice de profondeur sans doute le plus important est la stéréopsie. La stéréopsie est la capacité de notre cerveau à prendre deux images provenant de perspectives différentes et à comprendre la distance qui sépare deux objets différents l'un de l'autre. Le point clé à comprendre est que, comme nos yeux sont espacés sur notre tête, chaque œil peut voir une perspective légèrement différente du monde qui se trouve devant nous. Regardez un objet à proximité et fermez un œil, puis alternez entre les yeux plusieurs fois. Essayez ensuite ce même exercice sur un objet qui est loin. Vous remarquez que l'objet qui se trouve à proximité saute d'un côté à l'autre dans votre champ de vision de manière beaucoup plus prononcée que l'objet éloigné. Si l'objet proche est dans la même direction générale que l'objet éloigné, l'objet proche change de côté par rapport à l'objet éloigné. C'est la base du fonctionnement de la stéréopsie. Votre cerveau prend la distance horizontale relative entre les objets dans votre champ de vision et les compare pour comprendre où ces objets se trouvent les uns par rapport aux autres en termes de profondeur.

On pense que les pigeons hochent la tête afin d'améliorer leur perception de la profondeur (car leurs yeux sont situés de part et d'autre de leur tête et qu'ils ne peuvent pas voir la profondeur autrement). Si vous regardez avec un seul œil, vous perdez votre indice de profondeur de stéréopsie. Cependant, si vous bougez la tête d'un côté à l'autre tout en gardant cet œil fermé, vous pouvez retrouver une impression de profondeur.

Il est important de garder à l'esprit tous ces indices de profondeur lors de la création d'une composition 3D stéréoscopique dans After Effects. Dans le monde réel, il est possible de donner au cerveau des informations contradictoires et de le tromper. Les illusions d'optique telles que la chambre d'Ames, l'escalier infini ou la photographie effet maquette sont autant d'exemples illustrant comment les indices de profondeur peuvent être manipulés et notre cerveau trompé. La photographie effet maquette est une technique qui consiste à ajouter un flou de profondeur de champ à une image après traitement afin de donner à un vaste paysage l'apparence d'une miniature.

Étant donné qu'After Effects vous permet de contrôler tous ces indices de profondeur, il est important de garder le contrôle sur leur interaction et de veiller à ce qu'ils n'envoient pas à notre cerveau trop d'indices de profondeur contradictoires. Dans la vraie vie, on peut manipuler son environnement de manière intelligente pour créer des illusions d'optique. Mais le plus souvent, les incohérences dans le domaine numérique sont considérées comme artificielles et peuvent même causer une fatigue oculaire ou des maux de tête.

La stéréoscopie et ses applications dans After Effects

La stéréopsie, qui est l'indice de profondeur le plus puissant, ne fait pas exception. Il est important de s'assurer que le résultat stéréoscopique ne soit pas pénible à regarder sur différents écrans. La stéréoscopie est une technique numérique qui permet à notre cerveau de percevoir la stéréopsie en le trompant. Cette technique consiste à présenter à chaque œil une image différente. L'œil gauche présente la vue d'une scène provenant d'une caméra virtuelle ou réelle qui montre la perspective gauche. De même, l'œil droit reçoit l'image de la perspective droite. De cette façon, chaque œil reçoit une image différente de manière indépendante, et notre cerveau les assemble pour que nous percevions la profondeur.

Lorsque l'on regarde une scène en 3D stéréoscopique sur un écran, les éléments de la scène ont tendance à ressortir ou à s'enfoncer dans l'écran.

Méthodes de visualisation stéréoscopique

De nombreux appareils et systèmes différents existent pour transmettre la stéréopsie à notre cerveau. Mais en général, le principe derrière tous ces systèmes est le même : un œil voit une vue, et l'autre voit une perspective différente de la même scène.

Lunettes anaglyphes : C'est la méthode la plus ancienne et de loin la moins chère. Des verres de couleurs différentes filtrent différemment la vue de chaque œil. Les lunettes rouge-bleu filtrent le bleu sur l'œil gauche et le rouge sur l'œil droit. Sur l'écran, l'image de gauche est colorée en rouge et celle de droite en bleu, puis les images se chevauchent. Chaque œil ne voit que l'image associée. En raison de la distorsion inhérente des couleurs, il est difficile de voir toutes les couleurs avec précision à l'aide d'un anaglyphe. Mais la configuration est très facile et fonctionne avec précision pour évaluer la profondeur et la convergence.
Lunettes polarisées : Elles fonctionnent selon un principe simple. Deux images sont affichées sur un écran, l'une émet uniquement de la lumière polarisée horizontalement, l'autre uniquement de la lumière polarisée verticalement. Les lunettes ont des verres polarisés de sorte que chacun ne laisse passer que la lumière polarisée dans une direction.
Lunettes à obturateur actif : Elles fonctionnent en bloquant un œil à la fois à une fréquence élevée (généralement 60 images par seconde) et en alternant les images gauche et droite, tout en restant synchronisées avec l'écran.
Écrans sans lunettes : Certains téléviseurs ne nécessitent aucune lunette, comme ceux d'Alioscopy. Aliscopy utilise la technologie lenticulaire, dans laquelle la lentille de l'écran lui-même réfracte la lumière dans différentes directions afin que chaque œil ait une perspective différente simplement en étant situé à un endroit différent par rapport au téléviseur.

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Contrôles stéréoscopiques dans After Effects

Dans le monde réel, les seules choses qui peuvent varier en matière de stéréopsie sont les positions des objets devant vous, et la perspective de chaque œil ne peut changer qu'en fonction de cela. La seule façon de faire paraître un objet plus proche grâce à la stéréopsie est de le placer réellement plus près. Vous ne pouvez pas facilement modifier la distance entre vos yeux, votre champ de vision ou l'ouverture de vos yeux (du moins pas volontairement) pour modifier la profondeur de champ que vous percevez.

Cependant, dans le domaine numérique, il existe beaucoup plus de variables, car tous les éléments susmentionnés peuvent être modifiés. La perspective, l'occlusion et les indices de profondeur liés à la taille relative sont tous gérés automatiquement par After Effects, car celui-ci place les objets dans un espace 3D virtuel. Déplacer un objet plus loin le long de l'axe Z de la caméra le rend plus petit et le place derrière les autres objets. Modifier le champ de vision de la caméra change la perspective de la scène. Un objectif grand-angle vous donne plus d'informations sur la profondeur de champ qu'un téléobjectif, par exemple.

Activer la Profondeur de champ dans le calque de la caméra et modifier l'ouverture ajoute un flou d'objectif en fonction de la distance de mise au point. De plus, la stéréopsie peut être ajoutée à toute composition 3D dans After Effects. En bref, le concept est simple : créer une vue gauche et une vue droite d'une scène 3D, puis générer le rendu. After Effects crée les compositions Œil gauche et Œil droit pilotées par les caméras gauche et droite. Il produit également une composition de sortie qui combine les deux vues dans un format reconnu par certaines méthodes de visualisation stéréo.

Mettez des lunettes anaglyphes rouge-bleu et voyez votre composition en stéréo. Jouez avec votre scène. Une fois votre scène terminée, vous pouvez commencer à ajuster les contrôles 3D stéréoscopiques. Basculez vers la composition stéréo 3D, puis cherchez le calque nommé Commandes stéréo 3D.

Profondeur de scène stéréo

Profondeur de scène stéréo est la commande principale pour modifier la séparation interaxiale des caméras. Augmenter la valeur de cette commande écarte les caméras. Cet effet est identique à celui obtenu si vous écartiez davantage vos yeux. C'est très difficile et peu naturel dans la vie réelle, donc cette commande, si elle est mal utilisée, peut avoir des conséquences très douloureuses, car nos yeux et notre cerveau ne sont pas habitués à converger beaucoup plus que ne le permet la distance entre nos yeux. La dernière chose que vous voulez est de faire loucher votre spectateur en essayant de faire converger ses yeux sur un objet trop proche ou trop éloigné.

En général, pour obtenir les résultats les plus agréables, il est préférable que la séparation de vos caméras corresponde à la séparation de vos yeux. Cependant, cela est très difficile à réaliser, car votre résultat final pourrait être diffusé sur un téléviseur 3D (relativement) petit de 50 pouces ou sur un immense écran IMAX. Dans les deux cas, les distances entre les objets à l'écran peuvent varier considérablement, ce qui peut causer une fatigue oculaire ou un strabisme sur un écran, mais ne poser aucun problème sur un autre. Pour cette raison, la propriété Profondeur de scène stéréo est mesurée en pourcentage de la largeur de la composition.

Modifier la valeur Profondeur de scène stéréo permet de faire ressortir ou de faire rentrer davantage la scène 3D stéréoscopique à l'écran. Pour comprendre le fonctionnement de cette commande, considérez que l'écartement des caméras déplace tous les objets de la scène horizontalement, augmentant ainsi la séparation de profondeur perçue. De cette façon, vous pouvez éviter de déplacer un objet plus loin ou plus près de la caméra pour créer plus de profondeur.

Plan de convergence et effet de "sortie d'écran"

Lorsque nos yeux convergent vers un objet, s'il existe une différence dans la position horizontale de cet objet entre l'image de l'œil gauche et celle de l'œil droit, notre esprit rassemble les deux images en une seule et notre cerveau considère que l'objet se trouve à une certaine distance (en raison du parallaxe). Lorsque deux objets apparaissent au même endroit horizontalement dans les cadres gauche et droit, la distance entre ces objets et la caméra indique le plan de convergence. Tout calque qui se trouve à la même distance que ce plan par rapport à la caméra converge. Les objets qui convergent semblent se trouver à la surface de l'écran que l'on regarde. Tout ce qui est plus proche de l'appareil photo que cet objet ou que d'autres objets situés sur ce plan semble sortir de l'écran. Tout ce qui est plus éloigné de la caméra que cet objet semble être repoussé plus profondément dans l'écran. Considérez le plan de convergence comme un point d'ancrage pour l'espace 3D stéréoscopique. De cette manière, vous pouvez déplacer vos objets 3D d'avant en arrière et contrôler directement s'ils s'enfoncent tous dans l'écran, s'ils ressortent uniquement ou s'ils s'enfoncent et ressortent à la fois.

Convergence des caméras

Nos yeux s'inclinent légèrement vers l'objet que nous regardons. Cet effet est connu sous le nom de convergence. After Effects produit cet effet lorsque vous sélectionnez Converger caméras dans Commandes stéréo 3D.

L'utilisation de la convergence peut offrir plus de contrôle, mais plusieurs facteurs sont à prendre en compte. Lorsque les caméras convergent, vous modifiez la perspective de la vue car les caméras subissent une rotation, ce qui introduit une distorsion. Les perspectives des caméras gauche et droite ne s'alignent plus exactement. Lorsque vous capturez une vidéo stéréoscopique en direct, il est préférable que votre caméra ne soit pas inclinée vers l'intérieur. Vous devez corriger la distorsion de perspective si vous modifiez le point de convergence en post-production. Les scènes réelles sont presque toujours filmées avec des caméras parallèles. Gardez cela à l'esprit si vous essayez de mélanger et d'associer des séquences filmées en direct avec des éléments numériques.

Dans After Effects, il est beaucoup plus facile de modifier le point de convergence de votre caméra 3D stéréoscopique car vous pouvez modifier assez facilement l'orientation des caméras. Assurez-vous que l'option Converger caméras est sélectionnée, et modifiez la propriété Décalage Z de convergence. Augmenter cette valeur éloigne le point de convergence de la caméra, de sorte que tous les objets de la scène ressortent vers vous lorsqu'ils sont visualisés sur un écran 3D. Vous pouvez définir l'endroit où les caméras convergent en modifiant la propriété Converger vers. Généralement, il est plus facile de faire converger les caméras gauche et droite vers le point d'intérêt de votre caméra principale (par défaut). Mais il est utile de le modifier en fonction de la position de la caméra (et, par exemple, de la distance de mise au point comme décalage) lorsque l'on tente de faire correspondre le point de convergence et la profondeur de champ. Vous pouvez également utiliser des caméras virtuelles parallèles. Cette technique est utile si vous devez faire correspondre des séquences filmées en direct et ajouter des éléments numériques à la scène.

Méthodes de création de texte 3D dans After Effects

Si vous cherchez des moyens de rendre votre texte et votre titre plus créatifs dans vos photos, logos ou vidéos, vous serez heureux de savoir qu'After Effects propose de nombreuses options différentes. Quel que soit le type de vidéos que vous créez, c'est toujours une bonne idée de personnaliser différents aspects, y compris le texte. Dans le passé, la création de lettres 3D était un processus difficile et compliqué. After Effects est un outil de montage vidéo facile à utiliser.

La création de lettres 3D dans After Effects peut rendre votre contenu plus unique et ajouter à son attrait visuel. Ses avantages incluent :

Meilleure lisibilité : le texte 3D est généralement plus facile à repérer et à lire, surtout lorsqu'il est ajouté sur un arrière-plan complexe.
Attractivité visuelle améliorée : les lettres 3D ajoutent de la dimension et de la profondeur, ce qui les rend plus attrayantes que le texte 2D plat.
Meilleure image de marque : vous pouvez personnaliser les lettres 3D pour qu'elles correspondent à votre marque grâce au design, à l'esthétique, au style et aux couleurs, ce qui aide à maintenir la cohérence visuelle et à valoriser vos vidéos.
Engagement amélioré : tous les éléments visuels esthétiques ajoutés à votre vidéo, y compris le texte 3D, peuvent inciter les spectateurs à regarder vos vidéos plus longtemps.

Méthode 1 : Empilement de calques 3D

After Effects propose de nombreux outils et fonctions pour créer du texte 3D. Avec cette méthode, vous pouvez créer des lettres 3D dans After Effects en empilant des calques 3D sur du texte 3D similaire. C'est l'une des méthodes les plus rapides et les plus simples pour créer du texte 3D dans After Effects. Cependant, vous ne pouvez pas voir la séparation entre les calques lorsque vous les animez ou les faites pivoter.

Étape 3 : cliquez sur la boîte 3D dans le panneau des calques.
Étape 5 : cliquez sur Calque, accédez à Nouveau et sélectionnez Objet nul. Sélectionnez tous les calques de texte à l'exception du Calque nul et cliquez sur le fouet. Faites-le glisser sur le calque nul.
Étape 6 : sélectionnez tous les calques de texte à l'exception du calque avant.

Méthode 2 : Extrusion

La méthode suivante que vous pouvez utiliser pour créer des lettres 3D dans After Effects est l'Extrusion. C'est une méthode plus compliquée que l'empilement de calques 3D, mais elle permet de créer des formes 3D plus réalistes pour le texte utilisé, offrant ainsi plus de liberté pour être créatif et concevoir des designs passionnants.

Étape 1 : cliquez sur Calque, accédez à Nouveau, puis cliquez sur Texte. Saisissez le texte souhaité, sélectionnez une police, ajoutez une couleur et personnalisez la taille.
Étape 4 : Accédez au calque de texte et modifiez la profondeur d'extrusion, le style de biseau et la profondeur de biseau du trou.
Étape 5 : Dans les paramètres du calque, cliquez sur Animer. Cliquez sur l'icône de lecture et sélectionnez entre l'arrière, le côté ou le biseau. Vous pouvez également régler l'opacité, la luminosité, la saturation, la teinte, le RVB et la couleur.

Méthode 3 : Utilisation de Cinema 4D Lite

Cette méthode nécessite l'utilisation de Cinema 4D Lite, intégré à After Effects. En d'autres termes, vous allez créer du texte 3D dans Cinema 4D Lite et le transférer dans After Effects. C'est une méthode simple qui produit des résultats impressionnants.

Étape 4 : Cliquez sur l'icône d'extrusion et ajoutez un objet d'extrusion.

Méthode 4 : Utilisation du plug-in BBC Extrude

C'est la dernière méthode de création de lettres 3D dans After Effects. Elle consiste à utiliser le plug-in BBC Extrude pour créer des objets texte 3D et manipuler leurs paramètres sur tous les côtés. C'est la meilleure méthode pour créer des animations visuellement attrayantes, mais elle peut être difficile pour les débutants.

Étape 3 : cliquez sur Modifier le texte en haut du panneau Contrôles des effets. Ajustez l'échelle, le style du texte et la police, et modifiez le texte si nécessaire.
Étape 5 : cliquez sur Extrusion pour ouvrir tous les paramètres.
Étape 7 : recherchez les effets d'extrusion, notamment Pulse, Ripple, Shatter, Curl et Jitter.

Illustration montrant les différentes options d'extrusion et de biseau dans After Effects

Alternatives à After Effects : Wondershare Filmora

Même si ces méthodes sont généralement faciles pour les personnes ayant une expérience du montage vidéo, elles ne le sont pas tant que ça. Les étapes ne sont pas intuitives à moins que vous n'ayez de connaissances techniques. Il faut du temps pour apprendre comment ces fonctionnalités fonctionnent et sont corrélées. After Effects est également un logiciel gourmand en performances qui nécessite une machine performante, en particulier lorsqu'il s'agit de travailler sur des projets volumineux et complexes. De nombreux utilisateurs ont rencontré des problèmes de pépins et même de blocages complets de l'écran causés par le manque de puissance de calcul.

Par rapport à After Effects, Wondershare Filmora est une option plus intuitive et abordable. De plus, elle nécessite beaucoup moins de ressources. Filmora est disponible pour un peu moins de 50 $ par an, tandis qu'After Effects coûte 22,99 $ par mois.

Wondershare Filmora possède une interface claire, simple et fluide, facile à comprendre et à parcourir. Sa mise en page est simple et les utilisateurs peuvent instantanément comprendre à quoi servent les boutons. Le logiciel convient aux débutants, aux semi-professionnels et même aux professionnels. Même s'il est facile à utiliser, il dispose de nombreuses fonctions avancées de montage vidéo et de capacités d'IA.

Création de texte 3D dans Filmora

Filmora propose des centaines de préréglages de texte que vous pouvez utiliser prêts à l'emploi. C'est la première méthode que nous allons vous montrer.

Étape 3 : cliquez sur Titres, sélectionnez Titres 3D et choisissez votre style de texte préféré. Cliquez sur Télécharger et appuyez sur + une fois que le texte apparaît pour l'ajouter à la chronologie.
Étape 4 : Accédez au panneau de paramètres et saisissez le texte que vous souhaitez transformer en 3D. Cliquez sur Animation 3D et configurez les animations « Entrée » et « Sortie ». Vous pouvez également personnaliser des textes 3D dans Filmora pour créer un texte 3D unique.

Une fois que vous avez ajouté un texte à votre timeline, double-cliquez sur le texte dans la timeline pour ouvrir le panneau d'édition. Ici, vous pouvez modifier la composition, l'alignement, la couleur, la taille et la police du texte.

Étape 4 : Cliquez sur Titres, puis sur De base et activez l'option Forme.

Filmora vous permet de choisir parmi plus de 5 000 modèles de texte. Vous pouvez tous les personnaliser ou créer du texte à partir de zéro. Les différentes catégories de texte incluent les génériques de fin, les titres 3D, les tiers inférieurs, les mèmes, le texte cinématographique, etc. Ce logiciel prend également en charge les fichiers SRT, ce qui vous permet d'ajouter d'autres textes que vous aimez et de les modifier ou de les animer pour créer des lettres 3D. En plus de tout cela, Filmora dispose également de fonctionnalités de conversion de la parole en texte, vous permettant de générer du texte à partir de vidéos.

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