La création de décors de théâtre par photomontage : outils et techniques
Bien que graphiste de formation, l'utilisation d'outils numériques pour la création de décors, qu'il s'agisse de photomontages ou de mises en page, est aujourd'hui une pratique courante. Des applications mobiles comme Canva et Pixelcut, aux logiciels plus professionnels tels que Photoshop ou Indesign, la diversité des outils permet de répondre à des besoins variés. Les applications mobiles sont particulièrement utiles pour les visuels destinés aux réseaux sociaux, mais elles trouvent également une application précieuse dans la mise en valeur d'œuvres artistiques, notamment lorsqu'il est difficile de les présenter en situation réelle faute d'espace ou de studio photo adéquat.
Dans cette optique, plusieurs applications mobiles se distinguent par leur capacité à simuler des mises en scène réalistes. Voici une sélection de quatre applications, chacune avec ses forces et ses faiblesses, qui peuvent grandement faciliter la valorisation d'œuvres d'art.
Les applications pour la mise en situation d'œuvres d'art
La mise en valeur d'œuvres d'art, qu'il s'agisse de peintures, de dessins ou d'autres créations, peut être grandement facilitée par des outils numériques permettant de les intégrer virtuellement dans différents environnements. Ces applications offrent une solution pratique pour visualiser le rendu final sans avoir recours à des installations physiques complexes.
1. VOUN : Minimalisme et efficacité pour les cadres
VOUN se distingue par sa simplicité et son approche minimaliste. Bien que gratuite, cette application n'est pas conçue pour des décors complexes. Elle propose des fonds simples tels que des murs en pierre, lisses ou colorés, mais excelle dans la variété des options d'encadrement. Vous y trouverez des caisses américaines, des cadres sous verre, des cadres suspendus, et bien plus encore. L'application permet même d'ajuster l'intensité des ombres, le reflet, le zoom sur le mur et la puissance de la lumière.
Certaines options et modèles sont payants, mais il est tout à fait possible d'obtenir des résultats esthétiques sans dépenser un centime. Un avantage notable est l'option « Signature », qui permet d'ajouter une signature manuscrite dans l'un des coins du tableau. Cependant, un inconvénient majeur est l'absence d'option de recadrage intégrée, ce qui oblige l'utilisateur à effectuer cette étape au préalable. Les seuls réglages disponibles concernent les torsions verticales, horizontales ou le redressement.
VOUN est particulièrement utile pour la mise en valeur d'œuvres sur papier, permettant de sublimer rapidement des créations sans avoir besoin de cadres physiques.
2. WallPicture2Lite / WallPicture2 : Une bibliothèque étendue
WallPicture2Lite et WallPicture2 offrent différentes possibilités selon le budget et l'usage. La version Lite est gratuite et donne accès à une bibliothèque de photos, mais limite l'utilisation aux décors gratuits, avec des mises à jour régulières de ces derniers. Les fonctionnalités de base sont opérationnelles dans les deux versions.
Pour accéder à l'intégralité de la bibliothèque, il faut opter pour la version payante, WallPicture2, dont le coût est d'environ 24,99€ sur l'Applestore. Une option d'abonnement ou d'achat de « crédit » est également disponible, rendant l'application flexible pour un usage occasionnel ou régulier. WallPicture2 propose plus de 100 modèles avec des mises à jour mensuelles, et permet d'ajouter ses propres décors en spécifiant leur échelle. Les fonctionnalités classiques incluent le réglage des ombres, l'ajout de cadres, de passe-partout et l'incrustation des mesures du tableau. L'œuvre peut être positionnée librement, et la mise à l'échelle peut être respectée.
Un point fort de WallPicture2 est que les œuvres mises en valeur peuvent passer derrière certains éléments du décor, créant ainsi une impression de profondeur. Cependant, comme VOUN, cette application souffre de l'absence d'un système de recadrage interne.
3. ArtStage : Une option payante avec des cadres variés
ArtStage est une application payante, disponible en français, dont le téléchargement est gratuit. Pour débloquer toutes les photos et fonctionnalités, un abonnement est nécessaire. La bibliothèque propose un large choix de modèles de décors, et il est possible d'importer ses propres pièces ou de recréer une pièce en 3D. Trois photos gratuites sont offertes pour tester l'application avant de s'engager.
Les cadres proposés sont plus variés que dans WallPicture2, permettant des mises en valeur esthétiques. Les options sont généralement à la hauteur des attentes pour ce type de logiciel, et l'interface est agréable à utiliser. Le point faible d'ArtStage, contrairement à VOUN et WallPicture2, est que bien qu'il offre la possibilité de recadrer directement dans l'application, ce recadrage reste très basique.
4. Smartist : Le coup de cœur pour sa polyvalence
Smartist est une application payante qui se démarque par sa complétude, sa praticité et son intuition. Elle permet de réaliser des mises en situation pour des triptyques ou de simuler plusieurs tableaux côte à côte. Le recadrage proposé est particulièrement performant : il suffit de placer les angles du cadrage sur ceux du tableau pour obtenir un résultat précis, avec un zoom automatique pour faciliter la visée, même lorsque les photos initiales ne sont pas parfaitement droites.
Le principal inconvénient de Smartist réside dans ses options de cadre limitées, ne proposant que deux styles : caisse américaine ou cadre classique. Si l'ajout d'un cadre est souhaité, il faut donc qu'il corresponde à l'un de ces deux types.
Ces quatre applications représentent un excellent point de départ pour les artistes souhaitant mettre en scène leurs œuvres. Il est important de noter que cette sélection est basée sur une expérience personnelle et que de nombreuses autres applications existent sur le marché.
La conception de décors au théâtre et dans le spectacle vivant
Au-delà de la simple mise en situation d'œuvres d'art, la création de décors joue un rôle fondamental dans le théâtre et le spectacle vivant. Le décor, en tant qu'environnement et habillement de la scène, participe activement à donner le ton d'une histoire, en collaboration étroite avec l'éclairage.
Les différentes approches de la création de décor
La conception d'un décor peut suivre plusieurs approches, adaptées au temps disponible et au niveau de complexité souhaité :
- Réaliste : La création vise à imiter la réalité de manière fidèle.
- Symbolique : Quelques éléments disposés dans l'espace évoquent la réalité sans être figuratifs.
- Minimaliste : Le décor est sobre, avec peu d'éléments, souvent limité à un fond coloré sans détails superflus.
Il est crucial de considérer la taille du décor en parallèle avec celle des personnages afin d'assurer la cohérence des échelles. Cela inclut le rapport entre les personnages, le mobilier et l'architecture.
Méthodologie de création d'un décor
La création d'un décor suit généralement les étapes suivantes :
- Veille et inspiration : Observer ce qui existe, identifier les sources d'inspiration et constituer un catalogue d'images.
- Esquisse : Réaliser un croquis, sous forme de dessin, de photomontage, d'infographie ou de collage.
- Inventaire des fournitures : Lister les matériaux disponibles et évaluer ce qui peut être réalisé.
- Choix de la taille et du volume : Déterminer si le décor sera en 3 dimensions (boîte perspective) ou sur une surface plane.
- Construction : Commencer par l'arrière du décor pour aller vers l'avant (horizon, ciel, plafond, murs, sol).
Le rôle du scénographe et les techniques de projection
Le professionnel de la scénographie, souvent appelé chef décorateur, met sa créativité au service de la mise en scène pour des productions variées : studios TV, théâtre, spectacles vivants, ou encore réalité augmentée. Il accompagne le projet depuis les intentions créatives jusqu'à la conception des plans de fabrication, en passant par le choix des matériaux et la recherche de solutions techniques adaptées au lieu.
Le travail de scénographe implique une forte dimension de travail d'équipe. Les maquettes et le prototypage sont des étapes clés, tout comme le suivi des projets et l'organisation des montages.
L'art de la projection : créer des mondes sans détruire l'espace
L'art de la projection consiste à créer des mondes imaginaires en transformant l'espace réel par la lumière. Cette technique, parfois décrite comme un « tatouage mouvant», permet de poétiser les surfaces architecturales ou paysagères tout en préservant l'intégrité des matériaux originaux. Les projections stimulent la fantaisie par la rencontre lumineuse, offrant des visions de réalités nouvelles qui disparaissent sans laisser de traces physiques, hormis celles gravées dans la mémoire.
Depuis 1995, des artistes comme Mark Blezinger utilisent les projections d'images dans des contextes variés : théâtre, opéra, musées, archives, et événements artistiques. Photographe et réalisateur, il collabore étroitement avec des modélisateurs 3D et des professionnels des effets spéciaux pour animer les films projetés, mêlant techniques analogiques et numériques pour conserver un lien avec l'histoire.
Spectacle vivant et projections
Dans le spectacle vivant, l'intégration des projections vise à enrichir l'expérience sans imiter le cinéma. Les éléments « vivants » du décor, y compris les corps et les « cadavres exquis » créés par les comédiens, peuvent faire partie de la mise en scène, les cadres des projections s'insérant dans le cadre théâtral lui-même. Des expériences marquantes incluent des projections en direct sur scène, agissant comme un troisième acteur, ou des projections monumentales de décors animés qui créent l'événement.
Aujourd'hui, les projections sont devenues un élément incontournable des scènes de spectacles vivants.
Le vidéo-mapping : adapter l'image à l'architecture
Le vidéo-mapping, apparu plus récemment, consiste à projeter des images spécialement adaptées à l'architecture de façades de bâtiments. Des spectacles comme « Herbarium Alpinum » transforment des bâtiments historiques en supports d'art, tandis que d'autres projets explorent des thèmes comme la roche et le bois à travers des scénographies animées.
Les spectacles immersifs, où le public peut déambuler, bénéficient grandement des projections pour multiplier les points de vue et l'expérience sensorielle. Des expositions multimédia majeures ont ainsi vu le jour, explorant des thèmes variés, de la mode à l'univers des grands hôtels de la Belle Époque, en passant par l'histoire du pré-cinéma.
Applications dans l'événementiel et les installations
Dans l'événementiel, les projections immersives animées en direct par des VJ's peuvent transformer un espace, comme une piste de danse, en un lieu d'expérience unique. De nombreuses installations pour des expositions artistiques, des festivals 3D ou des foires internationales ont également vu le jour, incluant des créations radiophoniques réalisées avec des populations locales.
Quelques réalisations notables
Le domaine de la création de décors et des projections est jalonné de projets variés et innovants :
- AUTO-STÉRÉOSCOPIE PAR ALIOSCOPY (2023) : Exposition collective présentant des photographies lenticulaires et des images 3D.
- MARK'S WUNDERKAMMER III (2022) : Exposition de photographies lenticulaires et créations optiques avec projections.
- DIABLERIES - la 3D sans lunettes (2022) : Présentation d'images lenticulaires et projection de films.
- NATURE HYBRIDE (2022) : Exposition multimédia inspirée par le texte « Zoo » de Vercors.
- VOYAGE AU PAYS DES LANTERNES MAGIQUES (2022) : Exposition multimédia axée sur le voyage et le pré-cinéma.
- AU PAYS DES LANTERNES MAGIQUES (2021-22) : Exposition multimédia adaptée à l'univers de Lewis Carroll.
- LATERNA MAGICA. L'Art de la projection (2019-20) : Exposition multimédia itinérante explorant l'univers de Lewis Carroll.
- MARK'S WUNDERKAMMER (2019) : Exposition multimédia.
- LATERNA MAGICA. Die Kunst der Projektion (2018) : Exposition multimédia itinérante adaptée aux collections muséales.
- MAISON ST GERMAIN (2018) : Création d'un espace immersif avec projections live.
- LATERNA MAGICA - Oggi (2017) : Installation multimédia.
- HERBARIUM ALPINUM (2016) : Installation multimédia à projections sur des collections d'herbiers originaux.
- LUCE DEL PARADISO (2016) : Installation multimédia avec projections sur façade.
- LICHTRAUSCH BELLE EPOQUE (2016) : Projet recréant l'univers des grands hôtels de la Belle Époque à partir de pochoirs et photographies historiques.
- CRAP E LAIN (2016) : Scénographie animée traitant du thème de la roche et du bois.
- L'ATELIER DA SQUEDER (2016) : Projet lié à la photographie et à l'installation vidéo.
- BRÜTA STRIA (2015) : Installations multimedia et photographies.
- STREGHE HEXEN (2015) : Photographie et installation vidéo.
- EROS & THANATOS (2015) : Photographies et Alioscopies.
- LE REGARD ENCHANTÉ - Scènes magiques en 3D (2015) : Photographies, film et installations auto-stéréoscopiques.
- NIKKI (2008) : Projections vidéo pour un opéra/musical.
- TANGO BLUE CLIP (2006) : Projections vidéo lors d'un concert.
- HOELLEKIN GEN 35° (2005) : Décor vidéo pour un concert.
- SUISSE DESIGN AWARDS (2005) : Création visuelle pour la cérémonie de remise des prix.
- LE BESTIAIRE ANIMÉ (2004) : Cabaret animalier avec projections.
- ÉCRIT AU FOUTRE NOIR / UN ANIMAL DE DOS LENGUAS (2003) : Projections en direct pour un cabaret littéraire.
- L'ILLUSION (2003) : Projections vidéo pour une pièce de théâtre.
- CLOUD TECTONICS (2003) : Projections vidéo et photomontages pour une pièce de théâtre.
- L'HOMME AILÉ (2002) : Projections vidéo pour une pièce de théâtre.
- PROUST MEETS LA BERMA (1995) : Mise en scène théâtrale.
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