Christophe Moulin : Infographie et Photomontages
Ce document présente une organisation détaillée des enseignements du premier semestre (S1) pour une formation axée sur les arts visuels, avec une mention spécifique pour les travaux de Christophe Moulin dans les domaines de l'infographie et du photomontage, bien que son nom n'apparaisse pas directement dans les descriptions de cours. L'objectif est de structurer les connaissances et compétences acquises par les étudiants, en couvrant à la fois les aspects théoriques et pratiques.
UEE.C.T.S - Semestre 1
Enseignement : Histoire / Culture / Théorie (Caractère : obligatoire, Coef. : 1,00)
Atelier de langues étrangères
Professeurs : Derek Byrne
Objectifs pédagogiques : Enrichir et asseoir les connaissances artistiques liées à l'environnement anglo-saxon et les pratiques de la langue orale.
Support de cours : Extraits de journaux, revues d'art / design et de livres, conférences filmées, documentaires.
Lieu : Rikimbili, Cité du design Saint-Etienne, 2009.
Conférences / Voyages d'études
Professeurs : Collège Des Professeurs
Objectifs pédagogiques : Connaissances de l'art contemporain, qu'il s'agisse des figures majeures ou émergentes de l'art actuel, ou de ses lieux de diffusion. La parole de l'intervenant peut relever du commentaire, de la recherche théorique ou de l'expérience artistique, littéraire, etc. Les centres majeurs de création, que ce soit au niveau régional ou international, sont importants dans le cadre des études.
Contenu : Ensuite, les cauchemars, ou peut-être les songes. Meret Oppenheim : « Tout ce que nous prenons pour la “Réalité” est le petit cauchemar coagulé dans le mental de l’homme qui domine notre espèce : “l’homme bien”, l’homme puissant. C’est-à-dire l’homme pétrifié dans son cauchemar quotidien, comme les mouches dans les faux cubes de glace qu’on achète en Amérique pour épouvanter les invités aux cocktails. »
Mode d'évaluation : Participation en cours, rendu écrit en fin de semestre.
Bibliographie :
- Catherine Gonnard et Élisabeth Lebovici, Femmes artistes, artistes femmes : Paris, de 1880 à nos jours, éd.
- La subversion des images : surréalisme, photographie, film, éd.
- Au pays des merveilles : les aventures surréalistes des femmes artistes au Mexique et aux Etats-Unis, éd. LACMA, 2012.
Histoire et théorie du design graphique
Professeurs : Camille Pageard
Objectifs pédagogiques : Ce cours d’initiation à l’histoire et à la théorie du Design graphique se concentre sur un ensemble d’objets, de concepts et de designers dont l’analyse permet d’interroger nos usages des signes, des écritures et des images.
Contenu : Pour ce faire, les cours s’articulent autour des notions de lisibilité, de reproduction, de politique des techniques ou d’économie de production.
- « Erreur d’impression. - Anne Laforet.
- « Le Net Art au musée. Stratégies de conservation des œuvres en ligne », Questions théoriques, coll.
- Collectif, « Recherche et Création.
Axes d'étude :
- Questionner les liens historiques qui unissent avant-gardes artistiques et pionnier·ère·s du design.
- Révéler des lignées de concepteur·rice·s, des avancées techniques, des mutations sociales significatives afin de mieux comprendre les dynamiques qui animent aujourd’hui le design.
Ce cours propose d’analyser une sélection d’images et de textes satiriques dépeignant à très gros traits la naissance du design industriel, comme autant de clés de compréhension et de jalons historiques majeurs.
Exemple historique : En 1914, lors d’un débat organisé à Cologne, des artistes menés par Henry van de Velde refusaient de soumettre les formes qu’ils concevaient aux normes industrielles. Un caricaturiste, Karl Arnold, a tourné en dérision cette querelle dans Simplicissimus : « Van de Velde propose une chaise individualiste, Muthesius une chaise standard et le menuisier réfléchit à une chaise pour s’asseoir. »
D’autres exemples incluent les moqueries envers Adolf Loos et son essai « Ornement et crime », ainsi que les caricatures des œuvres et idées fondatrices du design industriel, allant de William Morris au Bauhaus et au « style Nouille » d'Hector Guimard. Ces caricatures, tout en tentant de discréditer, révélaient la progressive percée du design dans le quotidien.
Mode d'évaluation : En continu.
Bibliographie :
- GIEDION Sigfried, La Mécanisation au pouvoir : contribution à l’histoire anonyme, Centre Pompidou, CCI, 1980 (1948).
- JARRIGE François, Technocritiques, du refus des machines à la contestation des technosciences, La Découverte, 2014.
- RICHARD Lionel, Comprendre le Bauhaus, Gollion, Infolio, 2009.
- SCHIVELBUSCH Wolfgang, La Nuit désenchantée : à propos de l’histoire de l’éclairage artificiel au XIXe siècle, Paris, Le Promeneur, 1993 (1988).
UEE.C.T.S - Semestre 1
Enseignement : Problématique / Méthodologie (Caractère : obligatoire, Coef. : 2,00)
Formes de l’écriture / écritures de la forme
Professeurs : Vincent Romagny
Objectifs pédagogiques : Cet atelier a une double finalité : initier les étudiant·es aux formes de l’écrit propres aux champs de l’art et du design et les accompagner dans l’exercice d’écriture. Des visites d’exposition seront organisées.
Ressources et documentation
Professeurs : Collège Des Professeurs
Objectifs pédagogiques : Découvrir et développer l'activité de recherche d'informations et la constitution d'une base de données nécessaires à l'élaboration d'une méthode de travail et à la mise en place d'une problématique individuelle.
Contenu : Le travail de documentation fait partie intégrante des enseignements théoriques et plastiques. Il est constitué d'éléments exogènes aux champs de la création et, par la nature de leur traitement, peut permettre d'interroger les limites de ces derniers.
Mode d'évaluation : Contrôle continu et bilan semestriel.
Support de cours : Au semestre 1, cet enseignement est pleinement intégré aux différents cours et ateliers.
UEE.C.T.S - Semestre 1
Enseignement : Pratique / Expérimentation / Réalisation (Caractère : obligatoire, Coef. : 14)
Images / espaces
Professeurs : Pascal Poulain
Objectifs pédagogiques : Le programme pour l’atelier IMAGES/ ESPACES est construit sur la dynamique de la recherche et de l’expérimentation prolifique, notamment à travers les notions de Suites/Séries/Séquences qui reposent sur l’approfondissement de l’expérimentation.
Support de cours : Nous examinerons les réalisations chaque semestre autour d’un archivage et d’une alternative éditoriale. Cette production exprimera les temps forts d’un parcours, d’un cheminement et les prémisses d’une position engagée.
Bibliographie : « Architecture radicale » Iac, Seuil, 2001.
Initiation design d'espace
Professeurs : Sonja Dicquemare
Objectifs pédagogiques : Initiation au design d'espace en année propédeutique.
Contenu : Cet atelier vise à faire comprendre le processus d'élaboration d'un projet en design d'espace. Il s'agit de construire un parti-pris ouvert, relié, intégrant la notion d'altérité, et générant un dispositif formel capable d'opérer sur le réel. Les propositions s’inscriront dans l’espace public ou collectif, envisageant les formes en liens avec les relations et les émotions, développant des formes d’attention, de partage et d’alliances, et réfléchissant sur l’en-commun.
Méthodologie : Plusieurs points de départ thématiques ou cadres de projets seront proposés et discutés lors de la première séance. Le projet final convoquera différents registres tels que : micro architecture, dispositif, objet, installation, design d’événement.
Références : « La dimension cachée » Edward T. Hall ; « Manuel d'instruction pour le vaisseau spatial Terre », Richard BUCKMINSTER FULLER, 1969, réed. ; « Habiter en lutte. Zad de Notre-Dame-des-Landes. Découvrir des contemporains utilisant ce médium dans le champ de l'art et du design.
Mode d'évaluation : Notation au projet.
Bibliographie : Adaptée au projet et aux besoins de l'élève.
Initiations techniques et technologiques
Professeurs : Collège Des Professeurs
Objectifs pédagogiques : Découverte et connaissance du fonctionnement des pôles technologiques de l'école. Acquisition des compétences minimum nécessaires à l’expérimentation plastique et à l’apprentissage des processus de création.
Contenu : Apprentissage des outils et leur mise en pratique autour de médias ou de techniques spécifiques. Présentation des contenus pour percevoir l’articulation entre pratique et théorie et les enjeux historiques. Le travail pratique en atelier est guidé par un ou plusieurs enseignants référents.
Mode d'évaluation : Contrôle continu et bilan semestriel.
Les possibilités de la photographie et de l’image imprimée
Professeurs : Fanny Béguéry
Objectifs pédagogiques : Développer une pratique expérimentale de l'image - photographique, imprimée ou dessinée - associée à des connaissances théoriques, afin d'ouvrir un champ de travail transdisciplinaire dans le domaine des arts graphiques. Les « arts à la machine » (et notamment la caméra) seront considérés comme des instruments de perception et de jeu.
Contenu : L'atelier mettra l'accent sur les processus artistiques individuels et collectifs, les gestes et les formes qui en découlent. Le travail de documentation sera abordé, interrogeant la nature d'un document et comment une image documente un propos. La photographie numérique et argentique, le montage vidéo, le montage photographique et le collage, ainsi que les techniques de la gravure et de l’impression seront abordés en relation avec les pôles techniques : édition, images-mouvement, photographie. Des exercices collectifs et individuels pourront être proposés.
Bibliographie :
- Jean-François Chevrier, Entre les beaux-arts et les médias : photographie et art moderne, Paris, Éd. L'arachnéen, 2010, Les relations du corps, Éd. L'arachnéen, 2010, et Œuvre et activité, Éd.
- Olivier Boulnois, Au delà de l'image, Une archéologie visuel au Moyen-Âge, Ve-XVIe siècle, Paris, Éd.
- « Le parti pris du document, littérature, photographie, cinéma et architecture au XXe siècle », revue Communication n°71, Éd.
- Fanny Béguéry et Adrien Malcor, Enfantillages outillés, un atelier sur la machine, Paris, Éd. L'arachnéen, 2016.
Observational drawing
Professeurs : Paul Berry
Objectifs pédagogiques : Apprendre à reconnaître et manipuler les éléments fondamentaux du dessin : la ligne, le volume, la forme, la composition et l’espace. L’accent est mis sur l’observation active et le travail de précision. Exploration de divers matériaux et méthodes à partir de l'observation directe (nature morte, modèle vivant, espace architectural, monde naturel).
Contenu : Les travaux portent sur des questions techniques et conceptuelles liées à l’histoire de l’art et la pratique de l’art contemporain. Par l’observation intense, le dessin et la critique, les élèves développeront une pratique du dessin qui combine la pensée technique, expérimentale et critique.
Acquis :
- La capacité de dessiner à partir de l'observation.
- Articulation des préoccupations picturales de base (ligne, contour, forme, masse, composition, espace).
- Compréhension de l’importance du dessin à travers l’histoire de l’art.
Mode d'évaluation : Contrôle continu.
Références : Josef Albers: To Open Eyes ; John Berger: On Drawing.
Peinture, pratiques picturales
Professeurs : Kirsten Murphy
Objectifs pédagogiques : Encourager l’expérimentation et la mobilité en structurant le travail pictural. L’objectif n’est pas de circonscrire un territoire ou d’établir un projet, mais de prendre conscience des conséquences et des possibilités des choix formels.
Contenu : Un travail artistique résulte d’une accumulation de décisions. Ce cours sera structuré pour permettre d’analyser les gestes qui constituent le travail de chacun, construisant un espace de parole intermédiaire entre l’espace mental et l’espace public. La parole est active et fait partie du processus de travail. Au premier semestre, exploration et analyse des possibilités de combinaison de matériaux propres au champ pictural (liants, pigments et supports), avec un travail spécifique sur la couleur.
Mode d'évaluation : Contrôle continu et bilan semestriel.
Bibliographie :
- Albers, J. (2010). Interaction of Color.
- Danilowitz, B., et Horowitz, F. A. (2009). Josef Albers : To Open Eyes.
- Lippard, L. (1976). Eva Hesse.
- Wall, J., (2018). Essais et entretiens. ed.
- Wacker, N. (1984). La Peinture a Partir Du Materiau Brut Et Le Role De La Technique Dans La Creation D'Art.
Collage art techniques - tutorial
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