Tutoriel Cinemagraphe avec Lightroom et Photoshop
Dans le monde de la photographie numérique, l'innovation est constante pour capter l'attention du public. Les cinématographes, une forme d'art combinant photographie fixe et animation subtile, gagnent en popularité. Ils sont particulièrement demandés sur diverses plateformes numériques, où ils permettent aux images éditoriales de se démarquer des publicités et autres éléments visuels.
Un cinématographe est une image où la majeure partie de la scène reste immobile, tandis qu'une petite section est animée en boucle continue. Cette combinaison unique d'immobilité et de mouvement crée un effet captivant qui retient l'attention de l'observateur plus longtemps. Les cinématographes sont moins coûteux qu'une vidéo complète et constituent un excellent point de départ pour engager davantage de personnes avec votre marque.
Origines et évolution du terme
Le terme "cinématographe" a été inventé par Kevin Burg et Jamie Beck en 2011. Cependant, les séquences d'images animées existent depuis la fin des années 1990. Ce qui rendait le travail de Burg et Beck unique, c'est qu'ils créaient des ressources photographiques et vidéo spécifiquement pour produire cet effet de cinématographe.
Bien que les cinématographes et les GIF animés partagent des propriétés similaires, ils sont très différents. Les cinématographes nécessitent généralement beaucoup plus de compositing manuel et impliqué, ce qui peut présenter des défis. Par exemple, il est important que le sujet principal répète son mouvement suffisamment longtemps et que le sujet soit placé de manière cohérente au début et à la fin du mouvement.
Création d'un Cinématographe : Méthodes et Outils
La création de cinématographes a considérablement évolué, et les artistes expérimentent diverses approches. La beauté des cinématographes réside dans le fait qu'ils ne sont pas liés à une technique ou une technologie spécifique. L'ajout de mouvement à de magnifiques photographies statiques transforme quelque chose d'ordinaire en quelque chose de fascinant.
La meilleure façon de déterminer comment vous souhaitez créer vos cinématographes est de choisir un sujet et de vous lancer. Avec la multitude d'outils disponibles aujourd'hui, vous pouvez même simuler les effets d'un cinématographe, éliminant ainsi le besoin de filmer votre propre vidéo.
Tournage de la vidéo : conseils essentiels
Pour la création de cinématographes basés sur la vidéo, la stabilité est primordiale. Il est fortement recommandé d'utiliser un trépied pour éviter tout mouvement indésirable de l'appareil photo. Si vous filmez avec un smartphone, trouvez des moyens astucieux de le stabiliser sans le toucher.
Lors du tournage, soyez attentif aux propriétés de votre sujet principal. Si le sujet est transparent, comme une fontaine d'eau, essayez d'orienter votre prise de vue de manière à ce que rien ne bouge derrière lui. Sinon, vous ne pourrez pas masquer les mouvements indésirables qui pourraient apparaître à travers le sujet.
Il est également important de considérer la durée de votre séquence. Une courte vidéo, d'environ 5 à 10 secondes, est généralement suffisante pour choisir la bonne séquence à animer. Les logiciels vidéo comme Premiere Pro ou Final Cut Pro peuvent être utilisés pour préparer votre fichier, en sélectionnant une séquence de 2 à 3 secondes et en l'enregistrant en .mov ou .mp4.
Utilisation de logiciels de montage
Une fois votre séquence vidéo prête, vous pouvez utiliser des logiciels de montage tels qu'Adobe Photoshop ou After Effects pour créer votre cinématographe. Dans ces programmes, vous choisirez l'image fixe qui constituera la majorité de votre cadre. Placez une copie de cette image sur un nouveau calque, puis créez un masque de calque sur votre image fixe pour masquer la zone de mouvement à l'aide de l'outil Pinceau.
Le calque d'image permet de maintenir la majeure partie du cadre immobile tout en révélant le mouvement en dessous. After Effects offre également des outils tels que le système de particules, qui permet de créer des effets de brouillard ou de fumée sans avoir besoin d'un clip vidéo séparé. Ces outils peuvent également être utilisés pour déformer l'image afin de recréer des effets d'eau et de reflets.
Types de boucles : Bounce Loop et Repeat Loop
Il existe deux principaux types de boucles pour les cinématographes :
- Bounce Loop : Cette boucle joue la séquence du début à la fin, puis la rejoue en sens inverse. Elle est idéale pour les mouvements subtils, comme les tissus qui flottent ou les cheveux qui bougent au vent. Elle n'est pas adaptée aux mouvements plus rapides, comme une voiture qui traverse la scène.
- Repeat Loop : Cette boucle joue la séquence du début à la fin, puis recommence au début. Pour assurer une boucle fluide et sans couture, la première et la dernière image de votre vidéo doivent être identiques.
Simulation d'effets et utilisation de vidéos de stock
Il est possible de simuler les effets d'un cinématographe sans filmer sa propre vidéo, ce qui est utile si vous avez besoin d'images d'un lieu distant ou d'une vidéo avec un arrière-plan transparent. Les vidéos de stock peuvent être une excellente option dans ces cas.
Applications et usages des Cinématographes
Les cinématographes ont une multitude d'utilisations, la plus populaire étant la publicité. Les entreprises sont constamment à la recherche de moyens pour engager leurs clients et créer du contenu attrayant. Les cinématographes maintiennent l'attention d'une manière que la vidéo ne peut pas toujours atteindre, car ils combinent le mouvement qui nous attire avec une photo qui nous parle instantanément.
Ils sont particulièrement efficaces pour la promotion sur les réseaux sociaux, permettant de mettre en avant un nouveau produit. Les cinématographes sont également impressionnants lorsqu'ils sont affichés sur de grands écrans, notamment lors de salons professionnels ou dans des vitrines. Chris a même vu un cinématographe utilisé dans une publicité télévisée, prouvant sa polyvalence.
Le Module Développement de Lightroom pour les Cinématographes
Bien que le terme "cinématographe" soit souvent associé à Photoshop ou After Effects, des outils comme Lightroom jouent un rôle dans la préparation et l'amélioration des images qui seront utilisées pour créer des cinématographes. Le module Développement de Lightroom offre une série de panneaux et d'outils pour visualiser et éditer les photos.
Panneaux et outils clés dans Lightroom
- Panneau Navigateur, Paramètres prédéfinis, Instantanés, Historique et Collections : Situés sur la gauche, ils permettent de prévisualiser, enregistrer et sélectionner les modifications apportées à une photo.
- Panneaux de réglages globaux et locaux : Situés sur la droite, ils comprennent des outils pour ajuster les couleurs, appliquer des flous (comme le Flou de l'objectif avec Adobe Sensei) et bien plus encore.
Vous pouvez organiser l'ordre des panneaux selon vos préférences. La vue de référence dans le module Développement est particulièrement utile, offrant une double vue pour comparer une photo de référence statique à une photo active éditable. Cela permet de modifier une photo pour qu'elle ressemble à une autre photographie de référence.
Réglages des couleurs et des tons
Dans Lightroom, vous pouvez utiliser divers outils pour ajuster les couleurs et les tons de vos images, ce qui est crucial pour établir l'ambiance souhaitée pour votre cinématographe. Des outils comme le Mélangeur de couleurs et le Flou de l'objectif offrent des possibilités créatives.
Pour créer un effet "Orange et Teal", par exemple, vous pouvez utiliser des outils comme le Filtre Gradué pour réchauffer certaines zones avec le curseur Température et ajuster l'Exposition. Un Filtre Radial peut ensuite être utilisé pour créer un halo de lumière.
Paramètres prédéfinis et synchronisation
Les paramètres prédéfinis dans Lightroom constituent un moyen efficace d'enregistrer un groupe de réglages et de les appliquer à d'autres photos. Vous pouvez créer vos propres paramètres prédéfinis ou importer des ensembles existants.
Le bouton Synchroniser permet d'appliquer les paramètres d'une photo sélectionnée à d'autres photos sélectionnées, tandis que le bouton Synchronisation auto ajuste les autres photos sélectionnées automatiquement au fur et à mesure que vous modifiez les curseurs. Les modes Avant/Après dans la barre d'outils offrent quatre options pour comparer les modifications.
Points à considérer pour la création de Cinématographes
La planification est essentielle. Vous n'avez pas besoin d'acheter d'équipement supplémentaire pour créer des cinématographes. Pensez au contenu de votre vidéo et au type de mouvement que vous souhaitez mettre en évidence. Réfléchissez à vos options de bouclage.
Si vous filmez votre propre vidéo, établissez une liste de plans à l'avance. Obtenez plusieurs exemples du mouvement que vous souhaitez capturer et laissez une marge au début et à la fin pour obtenir une image fixe de base.
Les cinématographes sont un médium passionnant et accessible qui aide les artistes et les marques à attirer l'attention et à arrêter le défilement infini en ligne.
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