Cinema 4D et V-Ray : Création de graphismes d'écran pour Blade Runner 2049
Le studio Territory basé à Londres a largement utilisé la solution logicielle 3D de Maxon, Cinema 4D, comme outil principal de création de contenu numérique pour Blade Runner 2049. Le film, réalisé par Denis Villeneuve, se déroule trois décennies après le premier film et dépeint un Los Angeles marqué par un "Blackout" qui a profondément altéré la vie quotidienne et la technologie. Le nouveau blade runner, l'officier K (Ryan Gosling), découvre un secret ancien qui pourrait plonger la société dans le chaos, le menant à rechercher Rick Deckard (Harrison Ford).
Conception technologique réinventée
Sous la direction créative d'Andrew Popplestone et le leadership créatif de Peter Eszenyi, l'équipe de Territory a collaboré avec Villeneuve et le directeur artistique superviseur Paul Inglis lors de la pré-production. L'objectif était de définir la progression et l'apparence de la technologie dans l'univers de Blade Runner 2049, en accord avec les thèmes généraux du film et l'interaction des acteurs avec ces éléments.
Villeneuve souhaitait que la conception technologique ne fasse pas référence directement au film original de 1982. Sa directive était de "réinventer" la technologie informatique pour lui donner des qualités organiques, abstraites, optiques et physiques distinctes. Ces éléments devaient refléter le passage de 30 ans, tout en représentant l'ampleur et l'impact du "Blackout" qui avait rendu la technologie numérique inutilisable, un élément narratif clé du film.
Cinema 4D : un outil clé pour les effets visuels
Cinema 4D est utilisé par Territory Studio depuis sa création en 2010 et a joué un rôle crucial dans des projets VFX de grande envergure tels que Ghost in the Shell, The Martian, The Avengers: Age of Ultron, Guardians of the Galaxy, Jupiter Ascending et Prometheus. Au cours des six mois de production de Blade Runner 2049, Territory a exploité le logiciel pour relever les défis intensifs de modélisation, de rendu, d'éclairage, de shading et de simulation de particules, essentiels à la création de plus de 100 écrans originaux répartis sur 15 décors dans des séquences narratives clés.
Les éléments graphiques des écrans comprenaient la création de séquences, d'effets optiques et de projections. Ces éléments allaient des concepts à la production, dont beaucoup ont été filmés avec des acteurs sur le plateau et d'autres ont été distribués à d'autres fournisseurs VFX travaillant sur le film.
Rendu et simulations avec V-Ray et X-Particles
Le rendu final a été réalisé à l'aide du moteur de rendu natif de Cinema 4D, ainsi que de V-Ray et Arnold. Le plugin Insydium X-Particles pour Cinema 4D a également été un outil essentiel pour la création de simulations de particules.
Avec un brief créatif ouvert, l'équipe créative de Territory a commencé à réfléchir au fonctionnement et à l'apparence de la technologie d'affichage graphique informatique dans ce nouveau monde, sans s'appuyer sur les écrans à cristaux liquides, les technologies analogiques et les tubes cathodiques.
"Nous avons oublié les flux de travail de conception établis et avons passé la phase initiale à rechercher et expérimenter des méthodes alternatives pour remplacer la bioluminescence des écrans LED et avons en fait évité le CG", a expliqué Eszenyi. "Ce fut une partie joyeuse du processus de création de contenu d'écran où nous avons commencé par combiner la photographie physique (lentilles optiques/projecteurs anciens) en macrophotographie et photogrammétrie (fruits/viande) ainsi que des techniques graphiques avec des concepts du département artistique pour jouer avec la texture et la structure, ce qui a conduit au développement de maillages organiques intéressants à faible résolution et de références visuelles uniques."
"Notre flux de travail 3D avec Cinema 4D nous a permis de flexibiliser nos capacités de conception et d'importer rapidement ces éléments pour explorer davantage les lumières, les textures, les matériaux, les objets, le bruit et la création de modèles tout en respectant des délais serrés", a-t-il ajouté.
Graphismes organiques et processus créatifs
Le studio a également utilisé des références textuelles dans Cinema 4D pour les scènes notables du "Baseline Test", où l'officier K est soumis à un protocole "Voight-Kampff" de routine du LAPD Blade Runner. "Plutôt que de montrer un iris, comme dans le film original, ce nouveau test est destiné à être plus précis et montre la vue à travers le nerf optique, suggérant l'activité neuronale chez le réplicant", explique Eszenyi.
Le véhicule "Spinner" délabré de l'officier K est équipé d'un ensemble d'écrans de navigation qui mélangent des détails de moniteurs géographiques, de communication, de scan et de surveillance.
"Cinema 4D et X-Particles ont été utilisés pour produire avec succès des effets de brûlure d'écran, de ghosting, de glitching et de dégradation des couleurs qui ont apporté une nature organique et chaotique à l'esthétique des effets textuels, nous permettant de montrer au public qu'en raison de son faible statut, K utilise une technologie obsolète", a déclaré Eszenyi.
Dans les paramètres de rendu V-Ray, sous l'onglet "Antialiasing", il est possible de définir le type d'échantillonneur et les subdivisions min-max. Ces paramètres influencent le temps de rendu et la qualité des images, en fonction de la scène spécifique.
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