Marilyn Monroe et les chats : une histoire d'amour à travers l'objectif
Bien avant l'ère d'Instagram où des célébrités comme Taylor Swift et Ian Somerhalder partagent volontiers des photos de leurs compagnons félins, les stars du monde entier posaient déjà avec leurs chats depuis les années 1930. La journaliste brésilienne Paula Leite Moreira a patiemment constitué une collection remarquable de photographies d'archives, incluant des clichés où des personnalités mondialement reconnues partagent l'affiche avec leurs animaux de compagnie. La majorité de ces images, issues du siècle dernier, sont en noir et blanc, ce qui ne fait qu'accentuer leur caractère historique et leur beauté intemporelle.
Ces portraits, souvent rares et mémorables, immortalisaient des acteurs, réalisateurs, musiciens, peintres, écrivains et scientifiques aux côtés de leurs fidèles compagnons à quatre pattes.
Marilyn Monroe : une icône aux multiples facettes
Née Norma Jeane Baker en 1926, Marilyn Monroe a traversé une enfance marquée par l'instabilité, entre orphelinats et familles d'accueil. C'est André De Dienes qui la repère et lance sa carrière, la transformant en l'icône universelle que nous connaissons aujourd'hui.
Les débuts dans le mannequinat
En 1945, Norma Jeane signe son premier contrat de mannequin avec le photographe André De Dienes. Leur collaboration, qui débute par une première séance photo réussie, se poursuit l'année suivante avec un projet ambitieux de cinq semaines. Les portraits qui en résultent connaissent un succès retentissant, apparaissant en couverture de magazines à travers le monde.
Marilyn et le cinéma : des clichés iconiques
La célèbre photo de Marilyn Monroe capturée lors du tournage de Sept ans de réflexion, sur une idée de son ami photographe Sam Shaw, est devenue culte. L'utilisation d'une bouche de métro comme décor a donné naissance à un cliché inoubliable, où Marilyn rayonne de sa légendaire solaire attitude.
La douceur et la sensualité de "Ballerina sitting"
Le portrait intitulé Ballerina sitting, réalisé par Milton H. Greene, est l'une des images les plus touchantes de Marilyn Monroe, dégageant douceur, profondeur et sensualité. Initialement, la séance photo n'était pas destinée à être un succès, car la tenue de Marilyn était trop petite. Loin de se laisser décourager, la mannequin a transformé cette contrainte en un atout, utilisant le bustier comme un accessoire atypique.
Au-delà des rôles : l'intellectuelle
Marilyn Monroe était bien plus que l'image de "midinette" souvent véhiculée par ses rôles au cinéma. Brillante et passionnée de lecture, elle aimait être photographiée durant ses séances de lecture, une attitude qui la démarquait déjà à son époque.
Les portraits favoris de Marilyn
Marilyn Monroe avait pour habitude de sélectionner personnellement ses images. Le portrait réalisé par Cecil Beaton est reconnu comme étant son favori, au point qu'elle l'utilisait fréquemment pour signer ses autographes.
La révélation de Richard Avedon
Le cliché en noir et blanc de Richard Avedon offre une perspective différente de l'icône. Après de longues heures de pose, épuisée, Marilyn relâche sa tension, abandonnant sa pose travaillée. Avedon, observant cette transformation expressive, lui demande de prendre une dernière photo. Le résultat est un chef-d'œuvre où la perfection esthétique se mêle à une mélancolie lasse.
Marilyn et ses proches
Dans un autre cliché de son ami Sam Shaw, Marilyn pose aux côtés de son troisième époux, le dramaturge Arthur Miller.
Marilyn devant l'objectif de Philippe Halsman et Henri Cartier-Bresson
À l'instar de Salvador Dalí, Grace Kelly et Cassius Clay, Marilyn Monroe a accepté de sauter devant l'objectif du célèbre photographe Philippe Halsman. C'est également Henri Cartier-Bresson qui la photographie en plein tournage du film The Misfits.
"La Dernière Séance" de Bert Stern
Fragilisée par la prise d'anxiolytiques, Marilyn Monroe accepte néanmoins de poser pour Bert Stern. Pendant près de trois jours, dans une chambre de l'Hôtel Bel-Air, elle se laisse photographier. Épuisée, elle se rend ensuite chez Stern pour sélectionner les images, comme à son habitude. Elle barre d'une croix rouge celles qu'elle ne souhaite pas voir publier. Tragiquement, Marilyn Monroe décède six semaines après cette séance. Bert Stern intitule cette série La Dernière Séance.
Marilyn Monroe a offert son image aux photographes, se réinventant constamment après une enfance douloureuse. Elle a ainsi proposé aux artistes une palette d'émotions et de rôles, chacun semblant refléter une part d'elle-même. C'est dans cette optique que la dépossession de son image par Bert Stern peut être critiquée, manquant de respect à sa volonté personnelle et à son travail acharné.
Marilyn Monroe : une icône éternelle
Marilyn Monroe, actrice et chanteuse américaine, a d'abord embrassé une carrière de mannequin avant d'être repérée par Ben Lyon et de signer avec la Fox. Elle est rapidement devenue une star hollywoodienne et un sex-symbol, marquant le cinéma avec des films tels que Les hommes préfèrent les blondes (1953) et Sept ans de réflexion (1955). Sa mort, le 5 août 1962, reste entourée d'incertitudes.
Notre sélection propose de découvrir ou redécouvrir de nombreuses photographies cultes et célèbres de Marilyn Monroe, y compris des clichés en noir et blanc. Pour ceux qui s'intéressent à d'autres actrices, nous proposons également des photos d'actrices comme Jane Fonda, Anne Hathaway, Mireille Darc ou Audrey Hepburn. Les amateurs de photographie d'acteurs pourront explorer une sélection d'acteurs talentueux du XXe siècle et d'aujourd'hui, tels que Robert De Niro ou Michel Galabru, en noir et blanc comme en couleur.
Andy Warhol et les "Shot Marilyns" : une relecture Pop Art
Andy Warhol, légende du Pop Art et grand admirateur de Marilyn Monroe, a rendu hommage à cette figure emblématique du XXe siècle à travers sa série "Shot Marilyns". Ces œuvres, créées peu après la mort tragique de l'actrice, sont devenues des jalons du Pop Art.
Fascination pour l'icône et la célébrité
Warhol était fasciné par la beauté de Monroe et son statut de personnalité publique, la considérant comme une icône de la culture pop. En 1962, il crée le "diptyque Marilyn" en sa mémoire, basé sur une photographie de presse de 1953.
L'incident à la Factory
Les tableaux de la série "Shot Marilyns" tirent leur nom d'un incident survenu en 1964 dans l'atelier de Warhol. L'artiste Dorothy Podber aurait tiré un coup de feu sur les tableaux de Monroe, transperçant quatre d'entre eux. Warhol tenta une réparation partielle, mais seule la version "Turquoise Marilyn" resta indemne.
La source de l'image et sa transformation
Après la mort de Monroe en 1962, Warhol aurait trouvé la photo utilisée pour les "Shot Marilyns" sur un marché aux puces. Publiée à l'origine en lien avec le film Niagara (1953), la photo originale a été coupée par Warhol pour créer le motif carré de ses sérigraphies.
La sérigraphie : une technique au cœur du Pop Art
Warhol a utilisé la sérigraphie pour réaliser la série "Marilyn Monroe". Cette technique d'impression, qui permet des tirages en série, correspondait parfaitement à son concept artistique : l'art comme produit de consommation, reproductible à l'infini. Warhol ne croyait pas au principe de l'œuvre unique et visait la réussite financière.
Évolution des réinterprétations de Monroe par Warhol
Au fil de sa carrière, Warhol a créé plusieurs séries inspirées par Marilyn Monroe. Après le "Marilyn Diptych" (1962) et les "Shot Marilyns" (1964), il a réinterprété le motif iconique, explorant le côté sombre de la célébrité. Dans la "Reversal Series" (fin des années 1970), il utilise le négatif de la photo, transformant Monroe en une figure inquiétante, presque fantomatique, symbole du revers de la gloire.
Les "Shot Marilyns" : quintessence du Pop Art
La série "Shot Marilyns" est aujourd'hui reconnue comme l'une des œuvres les plus importantes de Warhol et un exemple parfait du Pop Art. Elle combine la déformation des sujets, leur insertion dans de nouveaux contextes, l'exagération des caractéristiques, et la conception de l'art comme produit de consommation.
Manipulation des couleurs et exagération des traits
Warhol excellait dans l'art de réinterpréter les motifs. Ses modifications de couleurs, notamment sur la bouche, étendent les contours naturels, exagérant les traits de beauté et d'érotisme jusqu'à les rendre grotesques, tout en portant un regard critique sur la célébrité.
Provenance et exposition des œuvres
Bien que produites en série, les "Shot Marilyns" n'ont jamais été vendues comme un ensemble. Chaque tableau ("Shot Red Marilyn", "Shot Orange Marilyn", "Shot Light Blue Marilyn", "Shot Sage Blue Marilyn") a une provenance distincte. Bien que majoritairement en mains privées, ces œuvres sont parfois exposées publiquement.
Technique, répétition et fascination pour la célébrité
Les portraits de Marilyn Monroe par Warhol sont emblématiques de son travail : utilisation de la sérigraphie pour la production en série, répétition comme élément de composition, et style de modification distinct. Sa fixation sur les célébrités, incarnation de la beauté et de la grâce, est une constante de son œuvre, tout comme son exploration de la tragédie et de la souffrance humaine.
L'héritage de Warhol et Monroe
Les hommages d'Andy Warhol à Marilyn Monroe, tels que "Shot Marilyn" et "Marilyn Diptych", sont des jalons de l'art du XXe siècle. Ils incarnent le Pop Art par leurs techniques, leurs motifs et leur compréhension moderne de l'art. L'esthétique et le processus de production de Warhol continuent d'inspirer des artistes contemporains comme Banksy et Mr. Brainwash.
Marilyn Monroe : l'intimité révélée par ses photographes
Lors de certaines séances photo, Marilyn Monroe se remettait d'une ablation de la vésicule biliaire, laissant une cicatrice sur son abdomen, visible sur certaines photographies. Loin de "détruire" sa beauté, ces éléments témoignent de son humanité.
Bert Stern, photographe de mode, rêvait de photographier Marilyn "à l'état pur". Sa séance photo pour l'édition américaine de Vogue, réalisée sur trois jours à l'Hôtel Bel-Air, n'a jamais été vue par l'actrice, décédée six semaines plus tard. Elle avait cependant eu le temps de marquer les planches contact de Stern, souhaitant éliminer les photos ne correspondant pas au style de Vogue.
Une photographie issue de la toute dernière séance photo de Marilyn Monroe, réalisée le 13 juillet 1962 par son ami proche, le photographe George Barris, témoigne de ses derniers instants immortalisés.
Sam Shaw : le confident qui a construit le mythe
Les lettres, journaux et photographies de Sam Shaw, confident de longue date de Marilyn Monroe, ont été réunis dans un ouvrage rendant hommage à l'actrice. À travers ses souvenirs, lettres et clichés intimes, on découvre l'âme complexe derrière la vedette. Shaw a suivi Monroe de ses débuts à la 20th Century Fox jusqu'à son ascension de superstar, capturant son évolution, ses leçons de piano et le tournage de la séquence culte de Sept Ans de réflexion.
Eve Arnold : l'intimité sans artifice
Avant Sam Shaw, la photojournaliste Eve Arnold publie en 1978 Marilyn Monroe: An Appreciation, un recueil de photographies inédites capturant la star dans sa plus sincère intimité, dépourvue de fantasmes et de mise en scène. Ces images révèlent Norma Jeane, l'être humain derrière le phénomène.
La robe blanche et la grille de métro : une scène mythique
L'ouvrage Dear Marilyn consacre huit doubles pages à l'anatomie d'un mouvement phare : la robe blanche plissée s'envolant au-dessus d'une grille de métro new-yorkais. Cette scène mythique de Sept Ans de réflexion, inspirée par une idée de Sam Shaw, avait déjà été mise en image par le photographe dix ans plus tôt pour la couverture du Friday Magazine.
Sam Shaw a toujours cherché à capturer Marilyn Monroe dans sa plus pure nature, révélant ses multiples visages, son indépendance et sa recherche d'elle-même. Il la dépeint comme une hédoniste rayonnante, dont la spontanéité fait le charme, immortalisant ses moments de vie les plus joyeux, que ce soit dans les rues de New-York ou sur la plage d'Amagansett.
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