Ajuster et améliorer la qualité des traits dans Clip Studio Paint

Ce tutoriel vous guidera sur la façon d'ajuster vos paramètres de pression du stylet de manière appropriée et partagera six méthodes efficaces et quatre exercices de ligne pour améliorer la qualité de vos dessins au trait numériques dans Clip Studio Paint.

Réglage de la pression du stylet

Vous pouvez ajuster la pression du stylet de manière universelle pour tous les sous-outils ou de manière sélective pour chaque sous-outil.

Réglage sélectif pour chaque sous-outil

Pour un ajustement sélectif, cliquez sur l'icône des propriétés de votre sous-outil et cochez la première case pour activer la pression.

Réglage universel pour le graphique de pression

Le réglage par défaut convient à la plupart des gens. Il est recommandé d'ajuster la pression du stylet de manière douce.

Cliquez sur 'Réglage ajusté'.

Si vous dessinez plus fort que la moyenne, cliquez sur 'Plus fort' pour réduire la pression de sortie.
Si vous dessinez plus légèrement que la moyenne, cliquez sur 'Plus léger' pour augmenter la pression de sortie.

Vous pouvez également ajuster le graphique de pression manuellement. Une fois les ajustements terminés, cliquez sur 'Vérifier le réglage ajusté' et sélectionnez 'Terminé'.

Graphique de pression sélectif pour les sous-outils

Ce graphique de pression fonctionne de la même manière que celui du réglage universel. Une chose cruciale à noter est le réglage de la 'valeur minimale'. Essentiellement, cela détermine l'épaisseur minimale de vos lignes.

Si vous la réglez à 50, vous ne pourrez pas tracer de lignes fines car la valeur minimale commence à 50. Vous ne pouvez tracer l'épaisseur de ligne que dans la plage de 50 à 100, ce qui correspond à une ligne moyenne et épaisse.

Contrôle de la vélocité

Certains artistes ne trouvent pas les réglages par défaut à leur goût car les lignes ont tendance à s'amincir trop facilement aux extrémités lorsqu'ils dessinent. Pour cette fonction, la Vélocité contrôle la taille de votre pinceau en fonction de la vitesse à laquelle vous déplacez votre stylet.

Essentiellement, plus vous dessinez vite, plus la taille du pinceau diminue, tandis que plus vous dessinez lentement, plus la taille du pinceau reste proche de sa taille originale. Si vous bougez rapidement au début et ralentissez à la fin, cela créera deux points à chaque extrémité.

Fonction 'Aléatoire'

La fonction 'Aléatoire' fonctionne également de manière similaire à un pinceau texturé.

Stabilisation du trait

Pour localiser la stabilisation, rendez-vous dans la palette 'Propriété de l'outil'. Cliquez sur l'icône en forme de clé à molette en bas à droite pour faire apparaître le panneau Détail du sous-outil, ou vous pouvez le trouver sous 'Fenêtres'. Dans l'onglet Correction, cochez cette case pour ajouter la fonction de stabilisation à votre palette Propriété de l'outil pour des ajustements faciles.

Fonctions de la stabilisation

Elle corrige automatiquement les tremblements de chaque ligne lorsque vous dessinez. Si vos lignes apparaissent tremblantes et irrégulières, augmenter la valeur de stabilisation corrigera la ligne tremblante, ce qui donnera des lignes plus lisses et plus fluides.
La stabilisation facilite le tracé de lignes effilées.
Il y aura un délai dans le dessin, et la gravité de ce délai dépendra de votre valeur de stabilisation.

Ce sont les trois fonctions qui se produisent en même temps lorsque vous utilisez la stabilisation.

Niveaux de stabilisation

Faible stabilisation : Il est plus facile de tracer des lignes tremblantes, et il n'y a presque aucun délai dans cet état. C'est particulièrement bénéfique pour l'illustration d'environnements naturels comme les rochers, les arbres et les textures. Une touche d'irrégularité peut ajouter une sensation plus naturelle à votre travail dans de tels cas. Bien qu'obtenir des lignes effilées soit plus difficile dans cet état, vous pouvez simplement réduire la taille du pinceau pour tracer une ligne effilée ou effacer l'épaisseur de la ligne. Si vous dessinez sur un calque vectoriel, une astuce utile est d'utiliser l'outil 'Ajuster la largeur de ligne' pour effiler la ligne.
Stabilisation moyenne : C'est un réglage communément préféré par la plupart des artistes. Elle fonctionne très bien pour dessiner des personnages, des animaux, et globalement toutes les formes organiques qui impliquent beaucoup de courbes.
Haute stabilisation : Bien qu'offrant une excellente stabilité, elle n'est pas couramment utilisée en raison de son contrôle difficile. Ce mode encourage généralement un rythme de dessin plus lent, offrant une plus grande précision dans le tracé et permettant un meilleur contrôle des variations d'épaisseur de ligne.

Techniques pour des lignes fluides et contrôlées

Éviter les lignes courtes et hachurées

L'une des erreurs les plus courantes que font souvent les débutants est de peiner à créer des lignes longues et lisses. Au lieu de cela, ils se retrouvent avec des lignes courtes et hachurées qui compliquent excessivement le dessin. Bien qu'il soit possible d'obtenir de bons résultats avec plusieurs traits courts, cela peut avoir un impact négatif sur le flux de dessin, vous obligeant à faire des allers-retours d'innombrables fois.

Utiliser l'épaule pour dessiner

Les débutants ont tendance à dessiner en utilisant uniquement leur poignet, ce qui limite la couverture à une petite zone. Au lieu d'utiliser votre poignet, utilisez votre épaule pour dessiner sur une plus grande surface. Ne vous méprenez pas, utiliser le poignet est excellent pour dessiner des lignes courtes comme les détails.

Rotation de la toile

Appuyez sur 'R' pour faire pivoter ou sélectionnez le sous-outil 'Rotation' de l'outil 'Déplacer'. Tous les angles des lignes que nous dessinons ne sont pas naturels. Il peut être difficile de dessiner sous certains angles car cela peut aller à l'encontre du mouvement naturel de notre poignet et de notre épaule.

Outil Déformation fluidité

Vous pouvez ajuster la courbure et les directions de la ligne en utilisant l'outil Déformation fluidité.

Contrôle de l'épaisseur des lignes

Le contrôle de l'épaisseur de ligne est un point important et un vaste sujet. Généralement, la plupart des gens ont tendance à penser que l'épaisseur de ligne est la même chose que la largeur de ligne, mais c'est en fait un peu plus que cela. Cela implique la Forme, la Valeur et le Contour.

Méthodes pour ajuster l'épaisseur de ligne

Contrôler la pression de votre stylet.
Utiliser les fonctions d'expansion ou de pincement de l'outil Déformation fluidité. Utilisez le sous-outil d'expansion si vous voulez épaissir la ligne ou l'outil de pincement pour affiner la ligne.
Dans les calques vectoriels, si vous maintenez la touche Ctrl ou utilisez le sous-outil Objet pour sélectionner l'une des lignes, vous pouvez voir plusieurs points créés entre chaque trait/chemin que vous dessinez. Pour ajuster l'épaisseur de ligne, rendez-vous à l'outil 'Correction de ligne' et sélectionnez 'Ajuster la largeur de ligne'.
Si vous voulez avoir plus de contrôle sur la segmentation de la ligne, sélectionnez le sous-outil 'Point de contrôle' et choisissez 'Diviser la ligne' pour segmenter la partie que vous souhaitez.
Utiliser le sous-outil 'Redessiner la largeur de ligne vectorielle' pour ajuster la largeur de ligne de manière transparente. Cet outil réagit à la pression du stylet : appuyer plus fort épaissit la ligne tandis qu'appuyer plus doucement l'affine.

Vous pouvez définir des raccourcis clavier pour ces outils afin de passer facilement de l'un à l'autre pendant que vous dessinez.

Types d'épaisseur de ligne

Nous pouvons classer l'épaisseur de ligne en quatre types : ligne moyenne, ligne épaisse, ligne fine et ligne interrompue ou inexistante. Ces épaisseurs de ligne offrent des options polyvalentes pour l'expression artistique.

Applications de l'épaisseur de ligne

L'épaisseur de ligne peut être utilisée pour représenter la profondeur d'une scène.
Cette technique est couramment observée dans l'encrage de bandes dessinées ou de mangas.
Vous pouvez utiliser l'épaisseur de ligne pour organiser l'importance des éléments dans un dessin. Utilisez des lignes épaisses pour délimiter le contour du sujet le plus important d'une scène et des lignes plus fines pour les moins importants.
L'épaisseur de ligne peut être utilisée pour transmettre une sensation de lumière et d'ombre. Si la source de lumière provient du côté droit, vous pouvez épaissir les lignes du côté gauche pour indiquer l'ombre.
Vous pouvez utiliser l'épaisseur de ligne pour souligner l'émotion d'un dessin. Par exemple, pour souligner l'émotion d'horreur, vous pouvez épaissir toutes les lignes ensemble.

Vous pouvez utiliser l'épaisseur de ligne pour exprimer ces 5 aspects dans le même dessin. Comme vous pouvez le voir, il y a beaucoup de combinaisons.

Exemple d'utilisation de l'épaisseur de ligne pour exprimer la profondeur, l'importance, la lumière/ombre et l'émotion

Exercices pour améliorer vos traits

Voici quatre exercices pour vous aider à pratiquer et à améliorer la fluidité et le contrôle de vos traits :

Dessinez des lignes plus longues sans dézoomer la toile.
Certains débutants ont tendance à ne dessiner que des lignes effilées tout le temps parce qu'ils ont l'habitude d'éloigner leur stylet de la tablette trop tôt.
Dessinez des lignes dont l'épaisseur transite entre une ligne fine, moyenne et épaisse. Il peut s'agir d'une ligne effilée allant du moyen au fin ou l'inverse, ou elle peut commencer du moyen au fin et revenir au moyen, puis continuer vers l'épais et se terminer au fin.
Dessinez des courbes avec des degrés de courbure différents. Cet exercice est un bon échauffement pour entraîner la flexibilité de votre mouvement de main.

Je consacre généralement 5 à 10 minutes à ces exercices. Si vous êtes débutant, n'hésitez pas à prolonger un peu, peut-être 10 à 20 minutes.

Techniques d'encrage supplémentaires dans Clip Studio Paint

Tracé manuel

La méthode d'encrage la plus intuitive reste le tracé manuel sur calque de pixellisation. Vous pouvez choisir la couleur d'expression du calque : Couleur, gris ou monochrome. Pour encrer manuellement, on repasse simplement sur le crayonné à l'aide d'un outil plume, marqueur ou pinceau comme on pourrait le faire sur une feuille de papier. Cette technique vous permet de réaliser des traits souples, adaptés aux formes de vos sujets. C'est une bonne option si vous débutez en dessin numérique et que vous avez l'habitude de cette étape sur papier.

Lignes vectorielles

Une fonctionnalité phare de Clip Studio Paint, c'est la possibilité de travailler en vecteurs. Cela vous permet de modifier vos lignes après les avoir tracées sans perte de qualité, parfait pour des ajustements rapides. Pour cela, il suffit de tracer vos lignes d'encrage sur un calque de vecteur. Au-delà des tracés manuels ou stabilisés que l'on peut réaliser pour son encrage, il est maintenant possible de retravailler ses lignes après-coup en quelques clics. Tout en bas du menu d'Outil, sélectionnez Corriger ligne, puis choisissez l'option qui vous permettra d'obtenir le résultat souhaité. Un encrage réalisé en lignes vectorielles présente aussi l'avantage de ne pas perdre en qualité si on change la taille de la toile.

Lier le trait aux règles

Clip Studio Paint propose un large éventail de règles, comme la règle droite, la règle courbe ou encore la règle perspective. En activant les petites icônes Magnétiser dans votre barre de menu, vous pouvez lier votre trait à ces règles pour obtenir des lignes parfaites. Cette fonction est utile par exemple pour dessiner des éléments mécaniques ou architecturaux. C'est un gain de temps considérable !

Outils de lignes et formes géométriques

En plus des règles, Clip Studio Paint vous propose des outils dédiés aux lignes droites, aux courbes et aux formes géométriques. Ces outils s'apparentent à des gabarits que l'on pourrait employer en dessin traditionnel. L'avantage étant qu'on peut décliner les formes à l'infini et faire correspondre les tailles aux besoins réels du dessin. Cochez Ajuster l’angle après détermination dans les propriétés de l’outil pour choisir l’orientation des formes après les avoir tracées pour encore plus de flexibilité.

Pinceaux à motifs et pour hachures

Pour enrichir votre encrage, vous pouvez utiliser des pinceaux de décoration. Certains pinceaux peuvent ajouter des motifs à des vêtements ou des décors en un seul clic, vous faisant gagner énormément de temps. Dans l'onglet Décoration, il y a un tiroir Effet et un autre Hachures dans lesquels Clip Studio Paint propose des brosses spécialisées qui vous évitent de tracer vos hachures trait par trait.

Utiliser le blanc pour les finitions

Si votre projet le requiert, sachez qu'il est parfois utile d'encrer en blanc sur fond noir ou fond en trames. En utilisant les outils d'encrage avec du blanc, sur un calque à part, vous pouvez facilement peaufiner et ajuster certaines parties du dessin, créant ainsi des reflets ou des effets de lumière sans altérer l'encrage en noir.

Conseils généraux pour le dessin numérique

Positionnement de la tablette

Une astuce simple et souvent ignorée est de placer votre tablette directement devant l’écran de votre moniteur.

Correspondance du ratio tablette-moniteur

Si le ratio de votre moniteur est de 16:9, il est important que le ratio de votre tablette à stylet soit également de 16:9.

Importance de la pratique

L'art du dessin numérique de lignes fluides ouvre un monde infini de créativité. En suivant les conseils et techniques présentés, vous avez désormais les outils nécessaires pour créer des œuvres remarquables. Que ce soit pour exprimer vos idées ou explorer de nouvelles perspectives artistiques, laissez-vous guider par votre imagination. Continuez à pratiquer, à expérimenter et à repousser les limites de votre talent.

[FR] Créer une animation - Partie 1 : du croquis à l’encrage numérique

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